Kimono Flaminia

Premiata kokeshi vintage da collezione “Kanoko” di Sansaku Sekiguchi (40 cm)

3,000.00

Altezza: 40cm
Peso: 5,85cm
Diametro: circa 24cm

Disponibilità: Solo 1 pezzi disponibili

Kokeshi vintage originale giapponese in legno, finemente intagliata e dipinta a mano.

Questa straordinaria opera è firmata dal Maestro Sansaku Sekiguchi (1925–2018), considerato da molti uno dei più grandi artisti nella storia della kokeshi moderna. Con Kanoko, Sekiguchi raggiunse uno dei momenti più alti della sua produzione: nel 1975 l’opera ricevette il prestigioso Premio del Primo Ministro al Concorso Nazionale “All Japan Kokeshi“, uno dei riconoscimenti più importanti e ambiti in questo ambito artistico.

Il nome Kanoko significa letteralmente “cerbiatto”, “piccolo di cervo”, e nella cultura decorativa giapponese richiama anche il motivo a piccole macchie ispirato al manto dei giovani cervi. Da questa immagine nasce il celebre kanoko shibori, una pregiata tecnica tessile caratterizzata da minuti punti regolari, ottenuti attraverso un paziente lavoro di legatura e tintura a riserva. È un nome che unisce natura, poesia e decorazione: il cerbiatto rappresenta grazia, innocenza e vitalità, mentre il motivo kanoko rimanda alla ricchezza dei tessuti tradizionali giapponesi, alla cura del gesto manuale e alla bellezza preziosa del dettaglio.

Osservando la decorazione del kimono, il motivo kanoko non appare soltanto come una fitta trama puntiforme, ma si raggruppa in forme più ampie che richiamano l’asanoha, la tradizionale foglia di canapa stilizzata. Con la sua struttura geometrica a sei punte, simile a una piccola stella, l’asanoha è uno dei motivi più amati dell’ornamento giapponese.

Nella cultura giapponese l’asanoha è associato alla crescita rapida e vigorosa della canapa, pianta forte, resistente e capace di svilupparsi con grande vitalità. Per questo motivo è tradizionalmente considerato un disegno beneaugurante, legato a crescita, protezione, salute e forza vitale, e veniva spesso utilizzato nei tessuti destinati ai bambini, come augurio di sviluppo armonioso e protezione.

Questa straordinaria opera si distingue per la composizione visiva articolata e avvolgente, in cui i toni caldi del rosso, del bruno e dell’ocra si intrecciano al disegno puntiforme, creando un effetto quasi tessile, come se il legno fosse stato rivestito da un prezioso tessuto shibori. La decorazione non rimane mai piatta: segue le curve del corpo, accompagna i volumi, si piega sulle spalle e si apre sulle maniche, conferendo alla figura una presenza ricca, profonda e vivace.

Le dimensioni dell’opera sono eccezionali: la kokeshi misura 40 cm di altezza, ha un diametro di circa 24 cm e pesa quasi 6 kg, imponendosi con una presenza scultorea solida, importante e di grande forza visiva. La base integrata e la complessità della lavorazione ne accentuano il carattere museale, conferendo all’opera una presenza solenne e compiuta, pensata per essere osservata e contemplata da ogni angolazione.

Uno degli aspetti più affascinanti è l’effetto tridimensionale ottenuto attraverso l’incisione e la lavorazione della superficie. Il corpo, oltre a essere dipinto, è attraversato da rilievi, solchi e modulazioni che fanno vibrare la luce mentre le aree più scure creano profondità e movimento.

Particolarmente raffinata è l’acconciatura, con il tradizionale caschetto scuro, ampio e compatto, inciso con estrema precisione, ciocca per ciocca. Le scanalature verticali catturano e riflettono la luce, facendo emergere sfumature diverse del legno.

Sulla sommità compare uno chignon decorato con lo stesso motivo del kimono, dettaglio di grande eleganza che lega l’acconciatura al resto della composizione.

Il volto è particolarmente dolce e gioioso: il naso finemente scolpito, il sorriso aperto e genuino e l’espressione felice trasmettono una delicatezza intensa, suscitando in chi lo osserva una sensazione immediata di serenità, ammirazione e tenerezza.

Le maniche laterali, la parte centrale più chiara e la fitta trama ornamentale creano un equilibrio tra monumentalità e grazia. Pur essendo una kokeshi di grandi dimensioni, l’opera conserva una finezza sorprendente.

La base tonda nera, fissata alla kokeshi, contribuisce a definire l’opera come pezzo da esposizione. Solleva visivamente la figura, la isola dallo spazio circostante e le conferisce un aspetto importante, da scultura museale. Il nero della base riprende quello dell’acconciatura e crea una cornice sobria, elegante, che valorizza e accentua la ricchezza del corpo decorato.

Un’opera di altissimo livello, rara per dimensioni, peso, qualità esecutiva e importanza storica.

E’ inclusa la targhetta originale che riporta il riferimento al Premio del Primo Ministro, il titolo dell’opera, かのこ / Kanoko, la dicitura 現代の名工 / Gendai no Meikō, “Maestro contemporaneo dell’artigianato”, e la firma di 関口三作 / Sansaku Sekiguchi.

Le opere del Maestro sono sempre più difficili da trovare, specialmente in buono stato di conservazione e di conseguenza sono sempre più quotate e ambite dai collezionisti di tutto il mondo. Nato a Shibukawa nel 1925, nel 1958 Sansaku Sekiguchi iniziò a creare Kokeshi creative. E’ l’unico artista ad essere riconosciuto come “Maestro di Kokeshi creative” dal governo giapponese. Gli è stata conferita la Medaglia d’onore con nastro giallo, importante riconoscimento che viene rilasciato a chi si sia specializzato in campi come agricoltura, commercio, industria e abbia sviluppato tecniche e risultati che saranno un esempio per gli altri. Una delle sue opere è esposta permanentemente al Museo di Arte Asiatica di Corfù.
Inoltre ha aperto un suo museo personale nella prefettura di Gunma. Più di cinquanta modelli di Kokeshi da lui realizzati sono stati premiati.

Fra i numerosissimi premi vinti nella sua carriera, ricordiamo:

  • il più ambito “Prime Minister of Japan”, il Premio del Primo Ministro del Giappone, che Sansaku Sekiguchi ricevette al Concorso Nazionale All Japan Kokeshi nel 1969, nel 1973 e nel 1975, proprio con quest’opera, “Kanoko”
  • il “Modern Master Craftsperson Prize” nel 1978
  • la “Medal of Honor” with a yellow ribbon nel 1984
  • l”International Art and Culture Prize” nel 1986. ​

Sul bordo inferiore è presente il timbro inciso dell’artista.

Pur trattandosi di una kokeshi datata, l’opera si presenta in ottime condizioni. La base nera mostra alcuni lievi segni superficiali e una piccola ripresa di colore (vedi foto), visibili solo osservandola da vicino e pienamente compatibili con l’età, il peso e la natura espositiva della kokeshi, senza compromettere il valore complessivo, la stabilità né l’impatto estetico dell’opera.

Altezza: 40cm
Peso: 5,85cm
Diametro: circa 24cm
Nell’ultima foto vedete il nostro incontro con il Maestro Sansaku Sekiguchi nel gennaio 2016, presso il suo appartamento-museo in Giappone.
Clicca qui sotto per leggere l’articolo:

Sansaku Sekiguchi: Il Maestro delle Kokeshi, il nostro incontro nel 2016

 

Torna in alto

Iscriviti alla Newsletter

Rimani informato su tutte le nostre promozioni ed Eventi!