Kokeshi vintage originale giapponese in legno di corniolo, finemente incisa e dipinta a mano.
Si tratta di un modello d’autore piuttosto raro firmato dal celebre Maestro Sansaku Sekiguchi (1925-2018), considerato da molti il più grande artista di kokeshi. Nel corso degli anni le sue opere sono divenute sempre più difficili da reperire, specialmente in buono stato di conservazione e sono sempre più ricercate dai collezionisti di tutto il mondo.
Il suo nome è “Mangetsu” (満月), “Luna piena”, e richiama la luna autunnale, immagine profondamente legata nella cultura giapponese alla contemplazione, alla poesia e ai ricordi. Il riferimento è quello dello Tsukimi (月見), l’antica tradizione di osservare la luna d’autunno: un momento suggestivo in cui la luce lunare, il mutare della natura e l’atmosfera della notte invitano alla riflessione.
L’autunno è infatti una delle stagioni più strettamente associate alla luna nella sensibilità giapponese. Durante lo Tsukimi venivano esposti i susuki, eleganti erbe dalle spighe leggere e argentate, simili a piccoli ventagli. La loro presenza richiamava il riso maturo e il raccolto, diventando simbolo di gratitudine, prosperità e buon presagio. Accanto a essi venivano tradizionalmente disposti dango e altri prodotti stagionali, in segno di ringraziamento per l’abbondanza ricevuta.
L’opera raffigura una giovane figura femminile immersa nell’incanto di una notte autunnale, illuminata dal riflesso della luna.
Al centro della decorazione risplende una grande luna piena color oro, calda e brillante, attraversata da sottili steli di susuki, fili d’erba e piccoli trifogli. La vegetazione passa davanti al disco lunare come accade osservando il cielo attraverso le erbe di un giardino autunnale, dando alla scena profondità e un naturale senso di movimento.
I capelli sono resi con una tonalità chiara e luminosa, appena definita da sottili incisioni brune realizzate a mano con il pirografo, che ne definiscono la piega ordinata e la riga centrale. Lo stesso candore avvolge il kimono ampio color avorio, come illuminato dalla luce della luna, in un’atmosfera intensa e contemplativa.
Dal bianco dell’abito emergono soltanto alcuni vivaci strati dei sotto-kimono: porpora, arancio, rosso e viola affiorano lungo la spalla e nella parte inferiore dell’abito, creando un contrasto cromatico prezioso e sorprendente. Questi dettagli rimandano alla raffinata arte della stratificazione tessile della corte giapponese, in particolare al mondo del jūnihitoe, l’abito cerimoniale composto da molteplici strati sovrapposti. La scelta dei colori, e il modo in cui essi apparivano ai bordi delle maniche o dell’abito, esprimevano stagione, rango, sensibilità estetica e gusto personale.
Anche la lunghissima chioma della giovane richiama l’estetica aristocratica del periodo Heian (794-1185), quando i capelli lisci, sciolti e portati fino a terra erano considerati uno dei più alti emblemi di fascino e raffinatezza femminile. La sua acconciatura richiama il cosiddetto “taglio della principessa”, o hime katto, con la lunga massa di capelli lasciata libera e incorniciata da ciocche laterali più corte, adagiate sulle spalle.
Le pitture dai colori vividi e brillanti catturano la luce e animano la superficie chiara del legno, restituendo l’impressione di una notte limpida, luminosa e festosa. Il contrasto tra il fondo candido del kimono, l’oro della luna e gli accenti intensi dei sotto-kimono dona a questa kokeshi un carattere particolarmente ricco e scenografico, impreziosito da un’eleganza principesca.
Il lavoro di incisione è eseguito interamente a mano con il pirografo, una tecnica raffinata e complessa che utilizza sottili punte metalliche arroventate per tracciare sul legno linee e motivi di grande precisione. Le erbe, i trifogli, i capelli e i dettagli dell’abito acquistano così profondità e carattere, contribuendo a rendere la composizione particolarmente nitida e armoniosa.
Con il volto rivolto verso l’alto, la giovane sembra sporgersi per contemplare meglio il paesaggio illuminato dalla luna.
L’espressione è affascinante e contemplativa, resa più intensa dagli occhi semichiusi, dall’aria assorta e dalla bocca teneramente tondeggiante. La lunga manica che le sfiora il viso aggiunge ulteriore raffinatezza alla scena, trasmettendo a chi la osserva un sentimento di dolcezza e meraviglia.
Nato a Shibukawa nel 1925, nel 1958 Sansaku Sekiguchi iniziò a creare Kokeshi creative. E’ l’unico artista ad essere riconosciuto come “Maestro di Kokeshi creative” dal governo giapponese. Gli è stata conferita la Medaglia d’onore con nastro giallo, importante riconoscimento che viene rilasciato a chi si sia specializzato in campi come agricoltura, commercio, industria e abbia sviluppato tecniche e risultati che saranno un esempio per gli altri.
Una delle sue opere è esposta permanentemente al Museo di Arte Asiatica di Corfù.
Inoltre ha aperto un suo museo personale nella prefettura di Gunma. Più di cinquanta modelli di Kokeshi da lui realizzati sono stati premiati.
Fra i numerosissimi premi vinti nella sua carriera, ricordiamo:
- il più ambito “Prime Minister of Japan” nel 1969, nel 1973 e nel 1975
- il “Modern Master Craftsperson Prize” nel 1978
- la “Medal of Honor” with a yellow ribbon nel 1984
- l”International Art and Culture Prize” nel 1986.
Sul bordo inferiore è presente il timbro dell’artista.
Sono inclusi:
- un depliant originale dell’atelier, con una sintesi della biografia del Maestro Sekiguchi Sansaku e dei prestigiosi premi e riconoscimenti ricevuti durante la sua lunga carriera artistica
- la targhetta in legno, con il timbro, la firma dall’artista e il nome dell’opera
- la confezione originale che riporta il timbro, la firma dall’artista e il nome dell’opera.
Pur essendo una kokeshi piuttosto datata, si presenta in condizioni ottime.
Altezza: 12cm
Diametro: 10,5cm
Nell’ultima foto vedete il nostro incontro con il Maestro Sansaku Sekiguchi nel gennaio 2016, presso il suo appartamento-museo in Giappone.
Clicca qui sotto per leggere l’intervista completa:
Sansaku Sekiguchi: Il Maestro delle Kokeshi, il nostro incontro nel gennaio 2016
