Raffinata coppia di kokeshi vintage in legno, presentate con doppia base espositiva, targhetta originale in legno e confezione originale recante il nome dell’opera, la firma e il timbro dell’artista.
Si tratta di un modello d’autore piuttosto raro firmato da Toshio Sekiguchi, tra i più importanti e premiati artisti di kokeshi viventi.
Il nome dell’opera è “Kaen” (花宴), che in giapponese significa “Celebrazione dei fiori” un’espressione poetica che richiama un momento condiviso, quasi rituale, in cui la natura diventa occasione di incontro, emozione e memoria. Rappresenta lo spettacolo della fioritura, ma anche la sua esperienza vissuta insieme, come occasione di incontro ed emozione.
Il riferimento più immediato è all’hanami (花見), la tradizionale usanza di ammirare i fiori di ciliegio in primavera, quando i petali sembrano riempire l’aria. Si tratta di un momento conviviale fatto di incontri e cibo sotto gli alberi in fiore e di una vera e propria contemplazione collettiva della bellezza, vissuta con la consapevolezza che durerà poco.
In Giappone la fioritura è un evento molto atteso e partecipato: ci si riunisce per osservare i petali che cadono, per lasciarsi attraversare dalla meraviglia di quel passaggio stagionale e per celebrare l’arrivo della primavera.
Questa splendida coppia richiama con eleganza l’estetica aristocratica del periodo Heian (794–1185), un’epoca in cui l’ideale di bellezza femminile si esprimeva attraverso capelli lunghissimi, sciolti fino a terra (kurokami), spesso pettinati nel cosiddetto “taglio della principessa” (hime katto), con la lunga chioma lasciata libera e le ciocche laterali più corte adagiate sulle spalle.
Questa capigliatura era considerata il massimo emblema di grazia e raffinatezza, segno distintivo di un’eleganza colta che ancora oggi affascina e ispira.
I diversi strati che affiorano sotto il kimono rimandano alla sofisticata arte della stratificazione cromatica di corte, in particolare al mondo del jūnihitoe, letteralmente “dodici strati”, o più in generale, alla pratica di indossare più livelli di tessuto accuratamente abbinati per colore e stagione, secondo un codice estetico preciso e colto.
Le due figure si trovano in una posa dolce e contemplativa, con la loro struttura ampia e tondeggiante che crea un effetto visivo particolarmente armonioso: non si sviluppano in altezza come per la maggior parte delle kokeshi, ma sembrano distendersi nello spazio, trasformando il kimono in un paesaggio decorativo. È una proporzione insolita, nella quale il diametro supera l’altezza, conferendo alle opere una presenza femminile, scenografica e unica.
La prima kokeshi presenta un kimono dai toni intensi del bordeaux e del porpora, arricchita da leggere punte di colore e da dettagli brillanti che ne illuminano le estremità dell’abito. Le decorazioni floreali e le zone metalliche, nei toni dell’oro, dell’argento e del verde, creano un raffinato contrasto con il colore nero profondo dei capelli. La superficie presenta una fioritura intensa, quasi serale, in cui i riflessi della pittura catturano la luce e restituiscono profondità alla composizione.
La seconda si distingue invece per il kimono nei toni del verde acqua e del turchese, con piccoli fiocchi chiari, anche qui impreziosito da ampie nuvole dorate che conferiscono all’insieme un effetto più fresco e primaverile.
Sul loro pregiato kimono dalle lunghissime maniche si apre un raffinato motivo di fiori e nuvole, creando un equilibrio luminoso e armonioso che valorizza l’intera forma.
Le nuvole, kumo (雲), per il loro continuo mutare, evocano il cambiamento, la trasformazione e il fluire delle stagioni. Nella tradizione giapponese simboleggiano anche il cielo e il legame tra il mondo terreno e quello spirituale, come un ponte sottile tra dimensioni diverse.
La scelta di pitture brillanti e colori vividi crea un meraviglioso contrasto cromatico che amplifica la tridimensionalità della figura. La brillantezza cattura la luce, dando alla superficie un effetto dinamico e vivace restituendo l’idea di una scena luminosa, festosa, viva.
La posa dona alle figure una presenza scenica molto particolare, morbida e regale, capace di valorizzare sia la singola figura sia l’insieme.
Il lavoro di incisione è eseguito interamente a mano con il pirografo, una tecnica raffinata e complessa che prevede l’utilizzo di sottili punte metalliche arroventate per tracciare sul legno linee e motivi di straordinaria precisione, creando profondità e ricchezza nei dettagli.
nel 1993 il “National Modern Kokeshi Exhibition Minister of Education Award”
nel 1994 l’”All Gunma Modern Kokeshi Contest Minister of International Trade and Industry Award”
nel 1994 l’”All Japan Kokeshi Contest Forestry Agency Award”
nel 1995 l’”All Japan Kokeshi Contest Minister of International Trade and Industry Award”
nel 2001 l’”All Japan Kokeshi Competition Minister of Economy, Trade and Industry Award”
e nel 2016 l’”All Gunma Modern Kokeshi Competition Minister of Agriculture, Forestry and Fisheries Award“.
Attualmente è membro della Japan Kokeshi Crafts Association.
Sotto la base è presente il timbro dell’artista.
La coppia è accompagnata da due basi in legno: una base più ampia, per esporre le due kokeshi, e una base più piccola destinata alla targhetta originale, che riporta il titolo dell’opera “Kaen” (花宴), la dicitura “kokeshi creativa” (創作こけし) e la firma di Toshio. È inoltre presente la confezione originale, anch’essa con il nome dell’opera, il timbro e la firma dell’artista, elemento particolarmente apprezzato dai collezionisti.
Altezza: circa 7,5cm
Diametro: 13,5cm
Base: 30cm x 21cm
