Esclusiva Kokeshi Santoka “Samidare” – “Pioggia di Maggio” di Fumio Tomidokoro (Pezzo unico)

Il suo nome è “Samidare” (五月雨), termine poetico che indica la pioggia del quinto mese del calendario lunare, tradizionalmente associato a maggio, ma nella poesia giapponese indica soprattutto la pioggia della stagione umida, la pioggia d’inizio estate che avvolge il paesaggio con il suo ritmo sottile e avvolgente.

Si tratta di una parola molto amata nella tradizione giapponese e nella poesia haiku, perché non richiama soltanto un fenomeno atmosferico, ma un’intera atmosfera dell’animo: la quiete dei sentieri bagnati, il verde che si fa più intenso sotto la pioggia, l’acqua che vela il paesaggio e lo rende più profondo e lievemente nostalgico.

Sul suo kimono è raffigurato un suggestivo paesaggio immerso nella pioggia, composto da morbide masse di verde sfumato e da una cascata o un corso d’acqua che scende tra rocce e vegetazione.

In primo piano compare un piccolo uccello che sembra richiamare uno yamasemi, il martin pescatore crestato giapponese, riconoscibile dalla piccola cresta sul capo, dal becco sottile e dal piumaggio bianco e nero screziato. Legato ai torrenti e ai corsi d’acqua di montagna, questo uccello si integra perfettamente con lo scenario umido della composizione, tra la pioggia sottile e la cascata che scende tra rocce e vegetazione. La sua presenza introduce una nota viva e stagionale, come una creatura del bosco che osserva il paesaggio in armonia con il ritmo della pioggia e con la freschezza luminosa dell’acero verde.

Splendide sono anche le foglie d’acero verde acceso, che non rimandano all’autunno infuocato del momiji rosso, ma al più raro e delicato fascino dell’ao momiji, l’acero verde dei mesi umidi e luminosi tra primavera avanzata e inizio estate. Nella cultura giapponese queste foglie fresche e brillanti simboleggiano rinnovamento, freschezza, purezza e rinascita, e sotto la pioggia acquistano una bellezza ancora più intensa, quasi smaltata.

Il dettaglio più sorprendente dell’opera è però proprio l’eccezionale effetto della pioggia: su tutta la superficie della kokeshi corre una trama minuziosissima di segni verticali, sottili e regolari, che si fondono con la venatura del legno e la trasformano in un vero elemento pittorico. Un lavoro di rara sensibilità, capace di far percepire la pioggia come una presenza viva e diffusa.

È come se l’artista avesse voluto far scendere quelle gocce sottili non soltanto sul paesaggio dipinto, ma sull’intera figura, avvolgendola in un velo d’acqua leggero e continuo.
L’uso del colore, arricchito da meravigliose sfumature, crea un affascinante contrasto con il tono caldo e naturale del legno.