Kakemono, o kakejiku, vintage originale giapponese, realizzato in seta e tela e firmato dall’artista Kawakami Hōsen 川上峰仙.
Il titolo originale dell’opera è “Shoshun Sōgadake“, ovvero “Il monte Sōgadake all’inizio della primavera”.
Sulla sua scatola originale è presente il titolo dell’opera, e al suo interno il nome dell’artista e la sua appartenenza al Nihon Hyōgenshugi 日本表現主義, l’“Espressionismo giapponese”. L’opera è inoltre accompagnata da documentazione biografica dedicata a Kawakami Hōsen, nella quale sono riportati premi, esposizioni e riconoscimenti ottenuti dall’artista nel corso della sua attività.
Il monte Sōgadake, situato nella prefettura di Toyama, è profondamente legato alla città di Uozu. Alto 1855,5 metri, è considerato dagli abitanti locali una sorta di “montagna del cuore”: secondo la tradizione, la prima neve sul Sōgadake annunciava l’arrivo dell’inverno, mentre il suo lento scioglimento rivelava i primi segni della primavera.
Il nome stesso della montagna è legato a un’immagine di grande forza poetica. In primavera, quando la neve comincia a ritirarsi, sul fianco del monte compaiono particolari figure create dal contrasto tra la neve residua e la roccia scoperta. Queste forme, oltre ad avere un valore estetico e leggendario, in passato erano osservate anche come segnali stagionali per il lavoro agricolo, aiutando a individuare il momento più adatto per la semina o il trapianto del riso.
In questo kakemono, il titolo “Shoshun Sōgadake” richiama quindi un suggestivo momento di passaggio: sul monte Sōgadake la neve non è ancora del tutto scomparsa, ma il paesaggio comincia lentamente a trasformarsi, lasciando intravedere i primi segni della primavera.
La composizione si sviluppa attraverso una raffinata gamma di neri, grigi e bianchi, con una resa vicina alla pittura a inchiostro. Il paesaggio affiora in modo atmosferico e affascinante: masse scure di alberi e rilievi montani si alternano a zone più luminose e rarefatte, che evocano nebbia, neve residua e luce diffusa tra le nubi.
Nella parte inferiore si distinguono profili di alberi e vegetazione montana. Alcuni rami spogli, visibili sulla sinistra, sembrano richiamare una stagione ancora fredda, mentre le aperture luminose tra le masse d’inchiostro richiamano l’avvicinarsi della primavera. L’opera descrive il monte con una visione intensa, suggestiva, dominata dal contrasto tra ombra e cielo.
La pennellata è libera e incisiva, alternando passaggi sfumati a zone più dense, quasi astratte, che donano al paesaggio un carattere profondamente espressivo.
L’opera riporta in basso a destra il timbro e la firma dell’artista Kawakami Hōsen 川上峰仙, artista giapponese legato alla prefettura di Toyama.
Il kakijiku è accompagnato da:
- un foglio biografico dedicato a Kawakami Hōsen che riporta un’attività espositiva significativa: Kawakami Hōsen viene indicato come artista selezionato e premiato in diverse esposizioni locali e nazionali, con partecipazioni a mostre a Tokyo, Ueno, Ginza, Toyama, Uozu, Kurobe e anche all’estero. Tra le tappe riportate figurano esposizioni negli anni Cinquanta, Sessanta, Settanta e Ottanta, tra cui la partecipazione a mostre del Nihon Hyōgenha / Nihon Hyōgenshugi, ambiente artistico giapponese legato a una sensibilità espressiva e personale.
- alcune fotocopie di articoli di giornale d’epoca dedicati all’artista Kawakami Hōsen, indicato negli articoli anche con il nome anagrafico Kawakami Shun’ichi 川上俊一. Questi documenti permettono di approfondire il profilo dell’autore, attivo nella prefettura di Toyama e legato alla città di Uozu, dove lavorò anche come insegnante presso la scuola Tōbu. Gli articoli raccontano il suo percorso nella pittura giapponese e nella pittura a inchiostro, sottolineando il forte legame con i paesaggi montani della sua terra d’origine. Kawakami Hōsen viene descritto come un artista sensibile ai villaggi rurali segnati dallo spopolamento, alle case contadine, ai paesaggi notturni e alla memoria delle comunità locali. In una delle interviste, l’artista spiega di voler rappresentare non solo l’aspetto esteriore del paesaggio, ma anche il sentimento profondo che esso custodisce.
Tra i riconoscimenti documentati, gli articoli riportano il terzo posto alla nona Mostra d’Arte Contemporanea Franco-Giapponese, ottenuto con l’opera a inchiostro “Koshiji no Sato” 越路の里, e la selezione alla Seconda Mostra Premio di Pittura del Museo Ueno no Mori nel 1984, con l’opera “Kyōshū” 郷愁, “Nostalgia”. Entrambi i lavori erano dedicati ai paesaggi montani e rurali del Giappone, interpretati con una sensibilità intensa e personale. Particolarmente interessante è anche il riferimento alla sua tecnica pittorica: per alcune opere Kawakami preparava il proprio inchiostro mescolando la fuliggine raccolta dagli antichi focolari domestici, gli irori, con nikawa, una colla naturale tradizionale usata nella pittura giapponese. Questo dettaglio rivela un approccio profondamente legato alla materia, alla memoria dei luoghi e alla tradizione. La presenza di questi articoli, insieme alla biografia dell’artista, arricchisce il valore storico e collezionistico del kakemono, permettendo di collocare l’opera all’interno del percorso creativo di Kawakami Hōsen e della sua intensa ricerca sul paesaggio montano di Toyama. - la scatola originale in legno di paulownia, sulla quale sono riportati il titolo dell’opera, all’interno il nome dell’artista e il riferimento alla sua appartenenza al Nihon Hyōgenshugi.
Pur essendo un’opera vintage, le condizioni sono molto buone.
E’ disponibile in un unico esemplare.
I kakemono (da kake = appendere e mono = oggetto) o kakejiku sono dei dipinti tradizionali giapponesi su seta, cotone o carta, fissati su rotoli da appendere in senso verticale, come decorazione d’interni.
Lunghezza pannello: 138 cm
Larghezza pannello: 64 cm
Altezza quadro: 38 cm
Larghezza quadro: 50 cm
